Kalp Krizi Gibi Çalan Grup: Angine de Poitrine

KEXP videosunda bir an geliyor: kendinize soruyorsunuz, "Bunları izliyor muyum, yoksa hayal mi görüyorum?" Devasa kâğıt hamuru maskeler, siyah-beyaz puantiyeli kostümler, başka bir boyuttan geliyormuş gibi çalan müzik. Ve sonra, bütün beklenmedikliğine rağmen, başınızı sallıyorsunuz.

Bu, Angine de Poitrine. Ve 2019'dan beri insanları şaşkına çevirip büyülüyorlar.

KİMLER BUNLAR?

Angine de Poitrine, Kanada'nın Quebec eyaletine bağlı Saguenay şehrinin Chicoutimi semtinde 2019'da kurulmuş iki kişilik bir rock grubu. İki müzisyen de tam anlamıyla anonim: Khn de Poitrine (gitar) ve Klek de Poitrine (davul) olarak sahneye çıkıyorlar. İkili 13 yaşından beri birlikte müzik yapıyor.

İsimleri Fransızca'da "anjina pektoris", yani göğüs ağrısı anlamına geliyor. Başta şaka olsun diye seçilmiş bu isim zamanla müziklerini oldukça iyi tanımlayan bir metafora dönüştü; kendileri de bunu "disonans kaynaklı kalp krizi" olarak nitelendiriyor.

Kostümler ise tamamen tesadüfen ortaya çıktı. Aynı mekânda bir hafta arayla iki kez sahne almaları gerekiyordu. Seyircilerin ikinci konsere gelmeyeceğinden korkan ikili, ikinci seti maskeler ve kostümlerle, farklı bir isim altında verdi. Numara işe yarayınca, bu kimlik grubun özüne dönüştü.

NASIL BİR MÜZİK BU?

Angine de Poitrine'in müziği; math rock'ın titizliğini, garaj rock'ın enerjisini, psikedelyanın deliliğini ve funk'ın groove'unu tek potada eritiyor. Ama onları gerçekten özgün kılan şey mikrotonal müzik anlayışları.

Khn, bölgelerindeki bir lütye tarafından yapılmış, her boynu standart gitarın iki katı perde içeren çift boyunlu özel bir gitar çalıyor. Bu sayede Batı müziğinde normalde kullanılmayan "çeyrek sesler"e erişebiliyor, yani piyano tuşlarının tam arasındaki o ince notalara. Hint ve Ortadoğu müziğinde yaygın olan bu teknik, rock bağlamında duyulduğunda tanıdık ama aynı anda tamamen yabancı bir his yaratıyor.

Sahne üzerinde Khn, bir loop pedalı aracılığıyla gitar ve bas katmanlarını canlı olarak kaydedip üst üste yığıyor; tek kişi kulağa üç kişiymiş gibi geliyor. Klek ise standart dışı ritim kalıplarıyla groovy bir ritim örüyor. Bütün bunların üstüne bir de puantiyeli kostümler ve uzun burunlu kâğıt hamuru maskeler ekleyince ortaya neredeyse bunaltıcı bir tuhaflık çıkıyor.

Şarkılar büyük ölçüde enstrümantal ve tekrarlayan motifler üzerine kurulu. Ama bu tekrar sizi sıkmıyor; aksine, ince varyasyonlarla bir trans haline sürüklüyor. Bir "şarkı"dan çok bir "yolculuk" gibi hissettiriyor. 

HER ŞEYİN DEĞİŞTİĞİ AN

Yıllarca Quebec festival devrelerinde kült bir kalabalık edinen Angine de Poitrine için her şey Şubat 2026'da değişti. Seattle radyo istasyonu KEXP, grubun Fransa'daki Transmusicales de Rennes festivalinde verdiği performansın görüntülerini yayınladı. Video anında viral oldu; birkaç gün içinde 2,6 milyonun üzerinde izlenmeye ulaştı. Nisan 2026 itibarıyla bu rakam 6 milyonu aştı.

Northeastern Üniversitesi'nden müzik akademisyeni James Gutierrez, bu viral başarıyı şöyle açıklıyor: "İlk bakışta yapay zeka tarafından simüle edilmesi açıkça imkânsız olan bir şeye duyulan susuzluk, onlar hızla bunun simgesi haline geldi. Bu, derinlemesine insani bir şey."

Aynı üniversiteden müzik profesörü Andrew Mall ise şunu ekliyor: "Bu şaşırtıcı nitelik, insanların çok büyük bir zevk bulduğu bir şey çünkü dinlediğimiz müziğin büyük çoğunluğuna zaten önceden alışkınız. Algoritmalar bize hep seveceğimizi önceden bildiğimiz müziği servis ediyor."

Viral olmak geçici bir heves değildi. Grup, 3 Nisan 2026'da ikinci albümü Vol. II'yi yayınladı ve uluslararası bir turneyeye çıktı. Foo Fighters'ın solisti Dave Grohl bir podcast'te onlar için "Aklımı büsbütün uçurdular, ne kadar çılgın bir şey bu" dedi. Temmuz'da Jack White'ın açılış grubu olarak sahne alacaklar. Spotify'daki aylık dinleyici sayıları 1,7 milyona ulaştı.

NEDEN ÖNEMLİ?

Angine de Poitrine yalnızca bir grup değil, aynı zamanda kültürel bir an. Akış platformlarına hâkim olan pürüzsüz, öngörülebilir müziğe karşı bilinçsiz de olsa bir tepkiyi temsil ediyorlar. Kendilerini "mantra-rock Dada Pythago-Kübist orkestra" ve "uzay-zaman gezgini" olarak tanımlıyorlar. Şarkılarının adları "Tohogd" ve "Tamebsz" gibi kelimeler. Hiçbiri işe yaramamalıydı. Ama yine de, bir şekilde yarıyor.

Gutierrez bunu en iyi şekilde özetliyor: "2026'da her şey bu kadar ağır ve siyasi hale gelirken, takdire değer, yaratıcı ve oyunbaz bir şey tam da ihtiyacımız olanı sunuyor."