Sanat, zaman içinde toplumsal normların, duyguların ve algıların izlerini taşır. Auguste Toulmouche'un 1866 tarihli The Reluctant Bride tablosu da bu izleri taşıyan değerlerden biri. Ancak günümüzde, bu eser sadece bir tablo değil, aynı zamanda sıklıkla karşılaştığımız female rage’in (kadın öfkesi) sembolü haline gelmiştir. Gelin, Toulmouche'un tablosunu ve modern female rage ile olan ilişkisini detaylı bir şekilde inceleyelim. 

Female rage terimi, kadınların toplumsal, politik ve kültürel konularda hissettikleri öfkeyi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu sembolleştirme, kadınların eşitsizlik, cinsiyet ayrımcılığı, cinsel taciz, kadına yönelik şiddet gibi konuları eleştirdikleri ve bu konularda seslerini duyurmak için mücadele ettikleri bir aracı haline gelmiştir. Özellikle, feminist hareketin yükselişiyle birlikte, kadın karakterlerin sahip olduğu güçlü duygular ve isyanlar, sanat dünyasında daha belirgin hale gelmiştir. Romantik dönemden modern çağa kadar, edebiyatta ve sanatta yer alan kadın karakterlerin çoğu, toplumsal baskılara, cinsiyet ayrımcılığına ve adaletsizliğe karşı öfke ve isyanlarını dile getirmişlerdir.

Günümüzde ise, sosyal medyanın yükselişiyle birlikte female rage'in ifade edilmesi ve paylaşılması daha da kolaylaşmıştır. Kadınlar, sosyal medya platformlarını kullanarak deneyimlerini paylaşabilir, toplumsal sorunlara dikkat çekebilir ve bir araya gelerek hareketler başlatabilirler. Bu da, female rage'in sanat dışında günlük yaşamın bir parçası haline gelmesine katkıda bulunmuştur.

Ancak sosyal medyanın bu öfkeyi nasıl etkilediği de tartışmalı bir konudur. Bazıları, sosyal medyanın kadınların sesini güçlendirdiğini ve toplumsal değişim için önemli bir platform sağladığını düşünürken, diğerleri ise sosyal medyanın öfkeyi abarttığını, kutuplaşmayı artırdığını ve yanlış bilgiyi yaydığını savunabilir. Asıl odaklanmamız gereken nokta, bu tablonun popüler kültürde female rage ile nasıl özdeştirildiği. TikTok'ta bir kullanıcı, Giuseppe Verdi'nin Requiem'i eşliğinde bir video yayınladı. Kadınlar, genellikle erkekler tarafından kullanılan klasik kadın düşmanı ifadelerden duydukları rahatsızlığı dile getiren sözde konuşmaların düzenlemeleriyle videoyu yeniden paylaştıkça, video hızla viral oldu. 

Toulmouche’un Perspektifi

Auguste Toulmouche, 19. yüzyılın ortalarında yaşamış olan Nantes doğumlu bir Fransız ressam olarak karşımıza çıkar. Rahat bir çocukluk ve gençlik geçirmesiyle birlikte sanatsal eğitim alabilme şansına da sahipti. 1846 yılında, ressam Charles Gleyre ile çalışmak üzere Paris'e taşındı ve burada sanat kariyerine odaklandı.

Toulmouche, eserlerinde genellikle zengin kadınların yer aldığı iç mekan sahnelerine odaklanmıştır. Özellikle de evlerdeki yaşamı, tür sahnelerini resmetmiştir. Giysi ve kumaşların detaylı ve doğru bir şekilde yeniden üretilmesi konusunda ustalığıyla bilinen bir kostüm ressamıydı. İpek, dantel, kadife gibi farklı malzemeleri kullanarak, resimlerinde lüks ve zarafeti yansıtmıştır.

Ayrıca, Toulmouche'un yaşadığı dönemde, Empresyonizm akımının yükseltişte olmasına rağmen onun Fransız Akademisi'nin öncülük ettiği Akademik tarza bağlı kalmayı tercih ettiğinide hatırlatmakta fayda var. Tam olarak bu nedenle, eserleri Empresyonizm'in etkisi altında olmamış, daha geleneksel tarzda kalmıştır. Bununla birlikte, 1866 Paris Salonu'nda eserini sergileme fırsatı bulmuş ve aynı yıl resmi Belçika'nın Brüksel şehrindeki bir sergiye de katılmıştır. Ancak, bazı eleştirmenlerin onu fazla yüzeysel ve anlamsız bulduğunu söylemeden geçmemek lazım. Özellikle, yazar Émile Zola, onun eserlerini "Toulmouche'un lezzetli bebekleri" olarak nitelendirmiştir.

The Reluctant Bride / Görsel Analiz

Toulmouche'un resimleri genellikle yalnızca bir veya iki kadının yer almasıyla bilinir. Bu tabloda ise, isteksiz gelinimiz dışında farklı yaşlarda üç kadın daha var. Demek oluyor ki, tasvir edilecek daha fazla ilişki var ve bu durum da aslında sahneye farklı türden bir karmaşıklık katıyor. 

O dönemlerde Kraliçe Victoria'nın beyazı gelinlik rengi olarak popüler hale getirmesiyle, gelini bu tabloda güzel bir beyaz ipek gelinlik ve ayakkabı giymiş olarak görüyoruz. Ayrıca gelin, tören için küçük bir buket tutuyor. Tablonun ortasındaki konumu, elbisesinin rengi ve ifadesi izleyicinin dikkatini hemen çekecek şekilde. 

Tabloda tasvir edilen bu gelin, geleneksel gelinlik giyimine uygun bir şekilde temsil edilmiştir ve bu da o dönemin toplumsal normlarını ve moda trendlerini yansıtır nitelikte. Toulmouche'un ustalığı, detaylı kostümleri ve figürlerin incelikli ifadelerini gösterme yeteneğiyle de dikkat çekiyor. Ayrıca, tablodaki diğer kadın figürleri, farklı yaş gruplarından gelin ile ilişkilendirilmiş olup, sahneye daha fazla derinlik ve zenginlik katıyor.

Tabloda görülen kadın figürleri, gelini teselli etmek için yanında olan arkadaşları veya yakın akrabaları olabilir. Ancak, resimdeki detaylar ve görsel analizi, bu kadınların gelinin kız kardeşleri olduğunu bize düşündürüyor. Sağ tarafta duran kadın, gelinin yanaklarına bir öpücük kondurarak onu teselli etmeye çalışıyor gibi görünüyor. Bu jest, samimi bir bağın ve yakınlığın işareti olabilir. Ayrıca, mor ipek elbisesi ve kahverengi şalıyla oldukça zarif ve dikkat çekici diyebiliriz. Bu da, kadının gelinle birlikte özel bir günü paylaşmak için özenle hazırlandığını gösterir nitelikte.

Sol tarafta diz çökmüş olan diğer kadın ise, gelinin elini sıkarak ve ona doğrudan bakarak empati gösteriyor. Bu tutum, derin bir duygusal bağın varlığını işaret ediyor olabilir. Siyah kürklü kırmızı kadife elbisesiyle, resmin renk paletine zenginlik katan ve dikkat çeken bir figür olması da, onun özel bir konuk olduğunu ve gelinin duygusal durumuna destek olmak için geldiğini gösterebilir.

Toulmouche, ayrıca pembe ipek elbiseli dördüncü kızı ekleyerek sahneye daha fazla derinlik katmayı amaçlamış gibi. Bu kızın tabloda varoluşu aslında, sahneye bir melankoli hissi katıyor ve gelinin küçük kız kardeşi rolünü üstlendiğine işaret ediyor.

Bu genç kız, gelinin mücadelelerinden haberdar gibi görünmüyor. Aksine, sağdaki aynada çiçekten tacını hayranlıkla seyrediyor olması, belki de düğün gününün hayalini kurduğunu ve çevresindeki sosyal zorunluluklardan habersiz olduğunu bize işaret ediyor olabilir.

Resmin arka planında, muhtemelen gelin odasına ait olan lüks detaylar görülüyor. Sol tarafta altın çerçeveli bir ayna, bir saat, bir mum ve bir kavanoz gibi lüks eşyalar bulunuyor. Ayrıca, işlemeli minderleri olan bir sandalye de dikkat çekiyor. Arkalarında ise grubu çerçeveleyen çiçek desenli bir duvar halısı var. Bu dekor ise, 19. yüzyıl iç tasarımının yaygın bir öğesi olup, sahnenin zenginlik ve rafinmanını vurguluyor.

Kadın Öfkesinin Tarihsel İzleri

1866'da Toulmouche'un The Reluctant Bride adlı eseri, L'Univers Illustrée dergisinin kapağında yer aldı. Fransızca orijinal adı "Le Mariage de Raison" (Rahatlığın Evliliği) olan bu tablo, kadın öfkesinin sembolü haline gelerek çağlar boyunca toplumsal normlar, duygusal çatışmalar ve kadınların sosyal statüsü üzerine derinlemesine bir analiz sunmuştur. 

Gelinin tercih etmediği bir düğünü tasvir eden bu eser, üst-orta sınıftan bir kadının, ailesinin sosyal statüsüne fayda sağlayan ilişkilere dayanarak kararlar aldığını gösteriyor. Gelini duygusal olarak bağlanamayacağı bir evlilikle karşı karşıya olduğunu, bu durumun da kızgınlığını ve öfkesini tetiklediğini işaret ediyor. Fransız gazeteci ve sanat eleştirmeni Félix Jahyer'in yorumuna göre, gelin tabloda melankolik bir hayale dalarak geçmişe dair pişmanlıklarını ve gelecekle ilgili belirsiz endişelerini yansıtmaktadır. İki arkadaşının ise onu karanlık düşüncelerinden uzaklaştırmaya çalıştığına dikkat çekilir.

Toulmouche'un eseri, Lucien Dubois'un öngörüsü doğrultusunda zamanla evrilerek günümüzde kadın öfkesinin sembolü haline gelmiştir. Gelin figürü, kendini gerçekleştirememiş arzularıyla ve toplumsal beklentilerle çatışan bir kadın olarak görülür. Geçmişte, 19. yüzyıl eleştirmenleri tarafından belki de bu tabloya öfke kelimesiyle atıfta bulunulmamış olabilir; ancak günümüzde, kadınların duygularını anlamak ve onlarla empati kurmak daha yaygın hale geldiği için bu eser modern female rage hareketi ile özdeşleştirilir.

Auguste Toulmouche'un sanatsal dehasını kullanarak yarattığı bu etkileyici tablo, sadece 19. yüzyılın toplumsal normlarını değil, aynı zamanda kadınların yaşadığı duygusal karmaşayı ve öfkeyi de derinlemesine yansıtmaktadır. Toulmouche'un detaylı görsel anlatımı, gelin figürünün iç dünyasına ve çatışmalarına dokunarak, izleyiciye bir duygusal yolculuk, empati duygusuyla bir yakınlık sunar. Tablo, kadın öfkesini sadece bir duygu değil, aynı zamanda toplumsal değişim ve eşitlik için bir çağrı olarak ele alır. Gelinin çevresindeki diğer kadın figürleri, kadın dayanışmasının gücünü ve duygusal destek sisteminin önemini vurgular. Ayrıca, geçmişten günümüze kadınların yaşadığı iniş ve çıkışları, eşitsizlik şikayetlerini ve öfkelerinin sebeplerini anlamamıza yardımcı olurken, aynı zamanda modern toplumun kadınlara yönelik beklentilerini ve baskılarını sorgulamamıza da neden oluyor.

The Reluctant Bride, geçmişten günümüze uzanan bu duygusal ve sembolik zenginliğiyle, sanatın kadınların hikayelerini anlatma gücünü bir kez daha ortaya koyuyor. Çünkü, sadece bir resim değil, aynı zamanda modern feminist hareketin ve female rage'in sembolü. Sonuç olarak, bu tablonun kadınların duygusal deneyimlerine ve toplumsal mücadelelerine dokunarak, düşündürücü, etkileyici ve ilham verici bir sanat eseri olarak hatırlanmaya devam edeceğini rahatlıkla söyleyebiliriz.