Raphael'in ünlü freski "Atina Okulu"  İtalyan Rönesansının en tanınmış başyapıtlarındandır. Bu dönemin en ikonik eserlerinden biridir ve Orta Çağ ile Rönesans sanatı arasında büyük geçişe işaret eder. Çünkü Orta Çağ'da din her zaman temsil edilen sahnelerin merkezinde yer alırken, Rönesans'ta daha seküler insanı merkeze alan bir sanat üretiminin temelleri atılmaya başlandı. Raphael'in Atina okulu bu geçişin en büyük örneklerinden biridir. Eser, sanki dönemin aydınları ile geçmişin aydınları arasında bir karşılaştırma yapmak istercesine klasik, Yunanca ve Latince metinlerin yeniden keşfedilmesini simgeliyor.

Ancak Atina Okulu aynı zamanda pek çok merakı da gizliyor!

Evet, çünkü Raphael bu çalışmayı yaparken sadece model almakla yetinmemiş, döneminin en ünlü karakterlerinden bazılarının fizyonomilerini kullanmış ve bunları her bireyin eğilimine göre "felsefi" bir anahtara aktarmıştır.

Ama bunu nasıl yapmış?

Şimdi size bir örnek vereceğim!

Öklid'in karakterini görürseniz , büyük arkadaşı Bramante'nin zeminde geometrik bir tasarım çizmeye kararlı özellikleriyle temsil edildiğini görürsünüz. Ancak ortada Leonardo Da Vinci Platon rolünü oynuyor ve daha aşağıda, solda biraz izole edilmiş, Herakleitos kılığında Michelangelo Buonarroti'yi buluyoruz . İkincisi, oldukça somurtkan bir pozla ve eliyle başını tutarken, etrafındaki her şeye tamamen yabancı olarak tasvir edilmiştir.

Nedenini bilmek ister misin?

O zaman tek yapmanız gereken okumaya devam etmek ve Raphael'in Atina okulu hakkındaki tüm merak edilenleri...

Sanatçı Hakkında:

Raffaello Sanzio da Urbino, daha çok bilinen adıyla Raphael, 1483 yılında Urbino, İtalya'da doğdu. Rönesans dönemi İtalya'sının en önemli ressam ve mimarlarından biri olarak kabul edilir. Genç yaşta yetim kalan Raphael, babasının atölyesinde resim yapmayı öğrendi ve sanat dünyasında hızla yükseldi.

Raphael, sanat kariyerinin başlangıcında Umbria'da, ardından Floransa'da çalıştı. Floransa'da Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi devlerle tanıştı ve onların eserlerinden ilham aldı. Bu dönemde, kompozisyon yeteneklerini ve figüratif sanatını geliştirdi.

Raphael'in en önemli eserleri arasında "Atina Okulu" freski, Vatikan Sarayı'ndaki Raphael Odaları'nda yer alır. Bu fresk, onun sanatının doruk noktalarından biri olarak kabul edilir. Raphael, eserlerinde simetri, perspektif ve armoniyi mükemmel bir şekilde kullanarak izleyiciyi derin düşüncelere sevk eder.

1514 yılında Papa II. Julius tarafından Roma'ya çağrılan Raphael, burada pek çok önemli dini ve seküler projede çalıştı. Roma'da geçirdiği yıllar, onun sanatsal kariyerinin zirvesi oldu. Hem resim hem de mimarlık alanında büyük eserler verdi. Raphael, sadece ressam olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir mimar olarak da tanınır. Raphael, 1520 yılında 37 yaşında hayatını kaybetti. Genç yaşta ölümüne rağmen, geride bıraktığı eserler, sanat dünyasında derin bir etki bıraktı ve Rönesans sanatının en parlak dönemlerinden birini simgeledi.

Bu harika eserin merak uyandırıcı yönlerine girmeden önce size freskin kısa bir analizini sunmak istiyorum. Başta da söylediğim gibi Atina Okulu'nun ana teması , klasik şahsiyetlerin en önemlileri kisvesi altında temsil edilen insanın bilgisidir.

Peki neden bu tema?

Kişisel odalarının yeniden dekore edilmesini isteyen Papa Julius II'den Raphael'e geldi. Temel fikir, elbette, Latin ve Yunan medeniyetlerinin mirasçısı olarak papalığın ve Katolik kilisesinin kültürünün yüceltilmesiydi. Bu nedenle Raphael, papaz için hümanist kültüre göre dört bilgi alanını temsil eden dört büyük fresk yarattı: Teoloji, Felsefe, Şiir ve Hukuk.Raphael, "Atina Okulu " adlı freskte bu nedenle insanın bilgisini maksimum ifadesiyle kutluyor. Aslında tüm sahne büyük bir tartışmanın merkezine oturmuş gibi görünüyor ve tüm karakterler felsefi düşüncelerine göre temsil ediliyor.

Dikkatli bakarsanız bu eserin, klasik çağda insanlık tarihini en çok etkileyen fikirlerin etten kemikten özgün bir şekilde hayata geçirilmesi olduğunu görürsünüz. Sadece en önemlisinden bahsetmek gerekirse, merkezde Platon ve Aristoteles'in biri fikirler dünyasını, diğeri ampirik gerçekliği işaret ettiğini göreceksiniz. Sollarında yeşil kıyafetiyle, bazı muhataplarla konuşmaya niyetli Sokrates var. Sonra bir kitaba yazı yazan Pisagor ve pusulayla gösteri yapan Öklid var .

Toplamda 58 karakter var ve açıkçası eser, freskli konuları kolaylıkla tanıyabilecek kültürlü bir topluluğa ithaf edilmiş.

Ancak her şey temsil değildir.

Aslında Atina Okulu'nun temsil edildiği alan son derece gerçektir. Gerçek bir tapınağın içindeymiş gibi görünüyor, o kadar ki Bramante'nin yeni Aziz Petrus Bazilikası için yaptığı bazı projelerden ilham almış olabilir. Geometrik perspektif mükemmeldir ve her iki tarafta Apollon ve Minerva heykelleri ile çerçevelenmiştir. Işık ve renk de Raphael tarafından mükemmel bir şekilde kullanılmış ve temsil edilen hararetli tartışmalara rağmen büyük bir uyum duygusu sağlamaya yardımcı oluyor.

 

Eser Hakkında:

Raphael'in "Atina Okulu" (İtalyanca: "Scuola di Atene"), Rönesans dönemi sanatının en önemli eserlerinden biridir. Bu fresk, 1509-1511 yılları arasında Papa II. Julius'un isteği üzerine Raphael tarafından Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nın Stanza della Segnatura odası için yapılmıştır. Eser, antik Yunan filozoflarını ve bilim insanlarını tasvir eder ve felsefeyi temsil eden dört ana freskten biridir. Raphael'in bu başyapıtı, entelektüel bir şölen sunarak, hem sanat tarihi hem de düşünce tarihi açısından büyük bir öneme sahiptir. 

Kompozisyon Düzeni:

Freskin kompozisyonu, merkezi figürler olan Platon ve Aristoteles etrafında şekillenir. Bu iki filozof, eserin tam ortasında yer alır ve birbirlerine zıt düşünceleri temsil ederler. Merkezi eksen, felsefi düşüncelerin temel karşıtlığını temsil eder. Yatay eksen, freskteki figürlerin arasındaki etkileşimi ve bilgi akışını simgeler. Dikey eksen ise yukarıya doğru olan hareketi ve manevi arayışı ifade eder.

Her figür, belirli bir düşünsel veya bilimsel katkıyı temsil eder ve freskteki konumu, onun felsefi veya bilimsel önemini yansıtır. Merkezi figürler, daha belirgin ve detaylı işlenmişken, arka plandaki figürler daha az belirgindir, bu da onların freskteki rolünü ve önemini vurgular.

► Merkezi Figürler

◇ Platon, sol elinde "Timaeus" adlı kitabını tutarken, (Timaeus: Platon'un idealist felsefesini ve evrensel ideaların önemini simgeler.) sağ eliyle yukarıyı işaret eder. Bu hareket, Platon'un idealist felsefesini ve idealar dünyasını temsil eder. Onun dünya ötesi düşüncelerini ifade eder. Kıyafetinde ki kırmızı ve mor renkleri, ateş ve hava elementlerini, dolayısıyla ideaların doğasını simgeler.

◇ Aristoteles, sağ elinde "Nikomakhos'a Etik" kitabını tutar (Nikomakhos'a Etik: Aristoteles'in realist ve empirik felsefesini simgeler.) ve avuç içi yere doğru bakar. Bu jest, Aristoteles'in realist ve empirik felsefesini, yani dünyanın maddi gerçekliğine olan ilgisini simgeler. Kıyafetinde ki mavi ve kahverengi renkleri, su ve toprak elementlerini, dolayısıyla dünyevi gerçeklikleri simgeler.

► Çevredeki Figürler

◇ Sokrates, karakteristik olarak münazaraya girmiş bir şekilde, öğrencilerine ders verirken görülür. Diyalog ve sorgulama yoluyla bilgiye ulaşmayı temsil eder. Kıyafetinde ki yeşil ve kahverengi renler ahlaki felsefeye olan bağlılığı simgeler.

◇ Onun hemen yanında, matematikçi Pythagoras, müziğin ve matematiğin harmonisini temsil eder. Kendine bakarak çalışan öğrenciler, Pythagorasçı okulun disiplinini ve öğretilerini simgeler.

◇ Euclid veya Archimedes, öğrencilerine geometri dersi verirken resmedilmiştir. Elinde bir pusula tutan figür, matematiğin ve bilimin somut uygulamalarını temsil eder. 

◇ Diyojen, merdivenlerde uzanmış pozisyonda durmaktadır. Sade yaşamı ve toplumun normlarına meydan okuyan felsefeyi temsil eder. Antik Yunan felsefesinin en farklı isimlerinden biridir. Platonun derslerini hem sabote hem protesto etti. Büyük İskender’le dalga geçmiştir. Çağında birçok insanla anlaşmazlık yaşadı. Bu yüzden yoksulluk ve yalnızlık içinde öldü. 

◇ Heraclitus, düşünceli bir pozisyonda durmaktadır. Değişim felsefesini simgeler. Melankolik duruşu derin düşünce ve introspeksiyonun simgesidir. Tüm figürler birbiriyle bir şekilde iletişim ve temas halindeyken o yalnız başına düşünmektedir. Onun düşkün durumu adeta kendini aradığının bir göstergesidir. Bu tutumuyla Herakleitos Atina Okulu tablosunun en dikkat çeken isimlerinden birisidir. Üstelik yapılan araştırmalar ve sıva analizlerinden Raffaello’nun onu sonradan yaptığı anlaşılmıştır. 

◇ Batlamyus, Atina Okulu Tablosunda eserin en sağında Öklid’in öğrenci grubunun bulunduğu alanda izleyiciye sırtı dönük bir şekilde durur. Batlamyus, antik dönemin ünlü gökbilimci ve matematikçisidir. Sarı zarif kıyafetinin içinde bir elinde dünya küresini tutar. Tam karşısında da elinde gök küre tutan yaşlıca bir adam bulunur. Yerküre ve gök küre birbirine paraleldir.

◇ Zoroaster ve Ptolemaios, kozmoloji ve astronomi bilgilerini temsil eder. Zoroaster manevi küreyi, Ptolemaios ise dünya küresini tutar.

◇ Eserin sağ köşesinde elindeki pergel ile yerde yere eğilmiş ve etrafındaki insanlara bir şeyler anlatan kişi Öklid’dir. Atina Okulu tablosu öyle kurgulanmıştır ki Öklid Pisagor’un simetrik olarak tam karşısında durmaktadır. Etrafındaki insanlar da ondan matematik dersleri alan öğrencilerini temsil eder. Düşüncesi ve matematikte ortaya koyduğu somut veriler ile Aristoteles’in tarafında yer alır. Raffaello bu ayrıntıyı da göz ardı etmemiştir.

◇ Pisagor, Atina Okulu tablosunun sol köşesindedir. Öklid’in tam karşı çarprazındadır. Antik dönemde matematik, metafizik, müzik ve ahlak gibi kavramlara büyük katkılar sağlamıştı Pisagor. Her ne kadar Pisagor teorisini ortaya atmış matematik ve geometri ile ilgilendiği bilinse de Pisagor ruh göçüne inanırdı. Bu yüzden Raffaello onu özellikle Platon’un tarafına koymuştur. Buradan Raffaello'nun antik yunan felsefesinde ne kadar derinleştiğini ve bu felsefeyi Rönesans ile yeniden görünür kılma çabasını anlayabiliriz. 

◇ Epikür, Averroes ve diğer birçok antik düşünür de freskte mevcuttur, her biri farklı felsefi ve bilimsel disiplinleri temsil eder.

Bu tabloda başka gizemler de mevcut;

► Michelangelo Herakleitos olarak resmedilmiştir:

Aslında Herakleitos, antik çağlardan beri oldukça gizemli bir düşünceye sahip "karanlık" bir filozof olarak tanımlanmıştı. Onunki zıtlıklar doktrinidir, yani varlığın karşıt özleri ile bir arada var olması gereken duygular arasındaki çatışma, Michelangelo'nun yalnız ve esrarengiz ruhuna çok uygun olan faktörlerdir.

Ancak Raphael, "felsefi" yönün yanı sıra başka ayrıntıları da vurguluyor!

Aslında Buonarroti'nin tam da o dönemde Sistine Şapeli'nin muhteşem freskini yarattığını biliyoruz . Aldığı işler nedeniyle çok zengin olmasına rağmen çok yoksul bir yaşam sürdüğünü bilmelisiniz. Uyumak için bile çizmelerini asla çıkarmadığı, yalnızca yeni bir çift ayakkabıyla değiştirmek zorunda kaldığında çıkardığı söyleniyor. Kısacası o kadar uzun süre giydi ki ayağının derisi ayakkabıya yapıştı.

Dikkat ederseniz Atina Okulu'nun freskinde yıpranmış botları bu kadar net görülebilen tek karakter Herakleitos yani Michelangelo'dur. Bu nedenle ön planda Raphael , sanki yaydıkları kokuyu vurgulamak istercesine onun botlarını boyadı. Üstelik bu karakterin anatomisinin tanımlanma ve boyanma şekli Michelangelo'nun tablolarını hatırlatıyor.

Raphael bu nedenle rakibinin resim yapma tarzını taklit etmiş ve bu çok önemli eserde temsil edilerek ona "saygı gösterirken", bir yandan da aşırı ayık yaşam tarzı ve dünya hayatından soyutlanmışlığı nedeniyle onunla bir şekilde alay etmiştir.

Ancak iş burada bitmiyor çünkü eserde başka pek çok ünlü karakter de gizli.

► Raphael'in otoportresinin resmedilişi:

" Atina Okulu " nun sağ tarafında, pusulayla daire çizen bir figürün etrafında toplanmış küçük bir grup insan dikkat çekiyor. Bu, tam olarak geometrik şekillere dayanan bir teoremi ortaya koyan Öklid'dir (veya Arşimed).

Ayrıca bu durumda matematikçinin yüzü o zamanın ünlü bir kişisinden ödünç alınmıştır: Bramante.

Gök küreyi tutan yaşlı adamın yanında bizlere bakan kişi ise sanatçının kendisi yani Raffaello’dur. Eserde yalnızca bir kişi izleyici ile göz teması kurar o da Raffaello’dur. Her detayı ile etkileyici bu esere kendi portresini de koyarak imzasını şahlandırmıştır!

Hemen arkasında, öğrenci grubundan biraz uzakta, Raphael'in ve resim üzerinde çalışan arkadaşı ve meslektaşı Sodoma'nın veya Raphael'in öğretmeni Perugino'nun otoportresi var.

► Platon'un yüz hatları, büyük olasılıkla Leonardo da Vinci'den esinlenerek tasvir edilmiştir: 

Raphael, Platon/Leonardo'nun felsefenin aşkın fikirler dünyasına, ünlü Hyperuranium'a ve aynı zamanda iyilik arayışına dayandığı yönündeki fikrini tek bir hareketle özetlemeyi başardı. İşte Leonardo Da Vinci'nin otoportreleriyle Platon'un yüz hatları!

► Resmin alt kısmında merdiven basamaklarına gelişigüzel oturmuş, mavi tunikli ve elindeki metni okurken tasvir edilen figür, Sinoplu Diogenes’tir.

Diogenes, M.Ö. 412 veya 404 yılında Sinop'ta doğdu ve M.Ö. 323 yılında Atina'da öldü. Genç yaşta Atina'ya göç etti ve burada Sokratik felsefeden etkilendi. Kinik felsefenin kurucusu olarak kabul edilen Antisthenes'in öğrencisi oldu. Diogenes, toplumun geleneksel değerlerini sorgulayan ve basit bir yaşamı savunan bir felsefe geliştirdi. Kinik felsefe, doğal yaşamı ve erdemi ön planda tutar, maddi zenginlikleri ve sosyal normları reddeder. Lüks ve yapay ihtiyaçlara karşı çıktı ve sade bir yaşam tarzını benimsedi. Erdemin en yüksek ideal olduğunu savundu ve bu idealin maddi değerlerden bağımsız olduğunu ifade ederdi.

Ayrıca onun bilinen anekdotları;

◇ Lambalı Adam: Diogenes'in en ünlü anekdotlarından biri, gündüzleri bir lambayla sokaklarda dolaşarak "insan arıyorum" demesidir. Bu eylem, insanlığın gerçek doğasını ve dürüstlüğü arayışını simgeler.

◇ Sokratik Yaklaşım: Diogenes, Sokratik yöntemi kullanarak halkı düşünmeye ve kendi değerlerini sorgulamaya teşvik etti. Ancak, Sokrates'in felsefi yöntemi yerine, pratik ve bazen provokatif eylemlerle insanları uyandırmayı tercih etti.

► Atina Okulu'ndaki tek kadın gizemi:

Neredeyse tamamen erkek cinsiyetinin hakim olduğu bir dünyada, Raphael belki de bir kadını temsil etme cüretini gösterdi. Filozof Hypatia'yı temsil etmesi gereken beyaz bir cübbeye sarılı bir figürdür. Bu figür, gözlemciye doğru bakan dört figürden biri olmasının yanı sıra hararetli bir tartışmanın da merkezinde yer alıyor. Çünkü onu bu kılıkta tanımlayan bir metin yok ve bazı tarihçiler yüzünü Urbino Dükü ve Papa Julius II'nin yeğeni Francesco Maria della Rovere'ye ait olduğuna inanıyor.

Kısacası gizem bugüne kadar hala çözülemedi.

Mimari ve Çevresel Detaylar:

Freskteki mimari, dönemin önemli yapılarından biri olan Bramante'nin Aziz Petrus Bazilikası'nın yeni tasarımına atıfta bulunur. Raphael, derinlik ve perspektif yaratmak için klasik mimari öğeleri ustalıkla kullanır. Freskin genel mimarisi, izleyiciyi bilgi ve öğrenmenin kutsal bir tapınağına götürür, bu da eserin entelektüel atmosferini güçlendirir.

Mimari tasarım açısından bilgiye açılan bir kapı ve entelektüel keşiflerin tapınağı olarak görülebilir. Freskteki mimari, klasik Yunan tapınaklarını anımsatır. Büyük kemerler ve sütunlar, esere görkemli bir hava katar. Yapının derinliği, perspektif kullanımı ile güçlendirilmiştir. İzleyici, merkezi eksenden içeriye doğru çekilir.  Freskin ortasındaki tek nokta perspektifi, tüm figürlerin bu merkeze doğru yönlenmesini sağlar. Bu nokta, Platon ve Aristoteles'in bulunduğu merkezi bölgedir. Perspektif kullanımı, eserin derinlik ve hacim kazanmasını sağlar ve izleyiciye üç boyutlu bir deneyim sunar. Bazı gizemli figürler ve pozisyonlar, Raphael'in kendini, Bramante'yi, Michelangelo'yu ve Leonardo da Vinci'yi içerir. Bu figürler, sanatın ve bilimin birleşimini ve Rönesans'ın insan merkezli dünya görüşünü simgeler.

Kurgusal mekanın oluşturulduğu bu duvarın meandr motifli (Meandr, genellikle bir düzlemde, birbirini takip eden ve dönüşümlü olarak tekrar eden düz çizgilerden oluşur. Bu çizgiler genellikle 90 derece açıyla kesişir ve bir labirent ya da dalgalı bir yol gibi görünür.) ana kemerini takiben arka plana doğru küçülerek devam eden kemerler, yine kemerlerle birlikte yapı kütlesindeki daralma simetrinin ahengini göstermektedir.

Renk ve Işık Kullanımı:

Raphael, figürlerin kıyafetlerinde canlı ve zengin renkler kullanarak onların önemini vurgular. Her filozofun ve bilim insanının kıyafetleri, onların kişilikleri ve düşünceleri hakkında ipuçları verir. Işık ve gölge kullanımı, figürlerin üç boyutlu etkisini artırır ve esere derinlik katar. Bu teknik, freskin izleyici üzerinde daha güçlü bir etki yaratmasını sağlar.

Simgecilik ve Anlam:

◇ Platon ve Aristoteles'in Konumu: Bu iki figürün merkezde yer alması, Rönesans düşüncesinin temelini oluşturan iki farklı felsefi yaklaşımı simgeler. Platon'un idealist felsefesi, evrensel ideaların ve manevi dünyanın önemini vurgularken, Aristoteles'in realist felsefesi, maddi dünyanın ve empirik gözlemin değerini ortaya koyar.

◇ Mimari Çerçeve: Eserin tamamı, bilgi ve öğrenmenin kutsallığını vurgulayan bir tapınak atmosferi yaratır. Bu tapınak, Rönesans insanının entelektüel ve sanatsal arayışlarının kutsal bir mekânda ifadesi olarak görülebilir.

◇ Matematik ve Bilim: Eserde, matematik ve bilimsel düşüncenin önemi, Pythagoras ve Euclid gibi figürler aracılığıyla vurgulanır. Bu figürler, Rönesans döneminde matematik ve bilimin yeniden keşfedilmesinin ve bunların günlük yaşamdaki uygulamalarının simgeleridir.

Sanat Tarihindeki Önemi:

"Atina Okulu", Rönesans insanının bilgiye ve antik kültüre olan hayranlığını yansıtır. Raphael'in kompozisyon becerisi, perspektif kullanımı ve figüratif anlatımı, eseri sanat tarihinin başyapıtlarından biri yapar. Fresk, klasik ve Rönesans düşüncesinin birleşimini ve insanın entelektüel gelişimini kutlar. Raphael'in bu eseri, sadece bir sanat eseri olarak değil, aynı zamanda dönemin entelektüel ve kültürel değerlerinin bir özeti olarak da değerlidir.

Hem sanatsal hem de düşünsel açıdan büyük bir değere sahiptir. Bu fresk, izleyiciyi düşünmeye, öğrenmeye ve keşfetmeye teşvik eder ve Raphael'in dehasının bir kanıtı olarak sanat tarihinde ölümsüzleşir.