İlginç detaylarda gezimeden önce, ilginç detaylarını inceleyeceğimiz, ünlü yazar William Shakespeare tarafından 1599-1601 yılları arasında kaleme alınan ve yazarın sahnelenen en uzun oyunu olan "Hamlet" eseri hakkında, siz değerli,ışıklı okurlarımıza genel bir bilgi verelim.. 

 

Eser, Danimarka Prensi Hamlet'in amcası Claudius'un, babasını öldürmesi ve tahta geçmesiyle yaşadığı intikam mücadelesini işler. Trajedi, aşk, intikam, ölüm temalarının ön planda olduğu bu eser, eski bir İskandinav efsanesi olan Amleth adlı eserden uyarlanmıştır. 

Hamlet karakteri, edebiyat tarihinde ilk modern birey kabul edilir. Depresyonu, tutarsızlıkları ve varoluş sancılarıyla görünür. 

Hamlet eseri, psikolojide ise sürekli düşünmek ama harekete geçememek, meşhur popüler dilimizde "overthinking" olarak bilinen boyutu ele alır. 

Eserde hayalet rolü, seyircileri ürkütmek için çok gizli işlenir ve sahnelenirdi. Sadece hayalet değil, eser birçok sembol ve gizem de barındırır. 

 

Birkaç tanesini inceleyelim: 

 

Hamletin babasının hayaleti: Hayalet mi bizi harekete geçirir yoksa adalet mi?

Oyunun ilk sahnelerinde belirir.Bir yandan intikam vesvesesi veren ruhani bir varlık, bir yandan ise vicdanın ve adalet arayışının sembolüdür. 

 

Yorick'in kafatası: Yok oluşun denkliği 

Ünlü mezarlık sahnesinde Hamlet, eski soytarı Yurick'in kafatasını eline alır. Bu sahne yalnızca ölümü hatırlatma değil aynı zamanda güçlü zayıf fark etmeksizin ölümün herkes için evrensel olduğu gerçeğini vurgular. To be or not to be sorgusunun temel ve somut bir görüntüsüdür: İnsan bedeni çürür ama fikirler, acılar ve hafızalar kalır. 

 

Ophelia'nın ölümü: 

Bu ölüm yalnızca bir suya düşüşün getirdiği trajedi değildir; dişiliğin, duygusallığın ve masumiyetin toplum baskısı nedeniyle nasıl yok olup gittiğini anlatır: Su, bilinçaltının sembolüdür, Ophelia'nın boğuluşu ise duygularını bastırmak zorunda kalan bir kadınının depresyonuna atıfta bulunur. Sahne aynı zamanda ataerkil toplumun kararlarının, kadını nasıl etkilediğini derinleştirir. 

 

Gerçeğin Maskesi:  Meta tiyatro

Kralın vicdanını yakalamak için sahnelenen bu bölümde sarayın gerçekleriyle yüzleştirilir ve şu mesajı içerir: Bazen gerçeğe en yakın şey, sanattır. 

 

Zehir: Çöküşün serüveni 

Hamlet'in kulaktan zehirle öldürülmesi hem bedensel hem de semboliktir. Kulaktan giren zehir, yalan ve propagandaların ölümcül etkilerini yansıtır. 

 

Kararsızlık: Var oluşun düğümü 

 

Hamlet'in "to be or not to be" yani "olmak ya da olmamak" ibaresi yalnızca bireysel intihar düşüncesi insanlığın var oluş sancısını da temsil eder. 

"Yaşamak ama nasıl yaşamak? 

Ertelemek ama neden ertelemek? " 

 

İşte Hamlet'in kararsızlığı,  insan zihninin evrensel savaşıdır. 

 

Bu semboller yalnızca edebi semboller değil, aynı zamanda Shakespeare'in çağının ötesinde taşıdığı felsefi şifrelerdir. 

Belki de büyü buradadır: Her çağ ve seyirci,kendi kararsızlığını, kendi zehrini ve kendi hayaletini bu sembollerle özdeştirir. 

 

Sevgiyle ve bilgiyle kalın.