Venedik Mimarlık Bienali : 2021

Bu yazımızda 17.si düzenlenen Venedik Mimarlık Bienali'ndeki 2021 Ulusal Pavyonları'na beraber göz atacağız.

Venedik Mimarlık Bienali, her düzenlendiğinde olduğu gibi bu etkinlikte de dünya çapında sanatçı ve mimarlardan, şehircilik ve mimarlık ile ilgili eleştirilerine yer veriyor. Kentsel alan, teknoloji, sürdürülebilirlik, göç ve barınma zorluklarına değinen pavyonlara göz atacağımız yazımıza başlayalım.

Singapur Pavyonu

Fotoğraf: Tomohisa Miyauchi

2021 Singapur Pavyonu'nun teması 'Toplamak: İlişkilerin Mimarisi' olarak özetleniyor. Yerel stüdyolar tarafından 16 farklı enstalasyonun bir araya getirildiği sergi, Singapur'un dikey bir kentsel peyzaja dönüştüğü çok sayıda ve çeşitli yolları inceliyor.

İrlanda Pavyonu

'Entanglement' İrlanda'nın küresel veri ağındaki rolüne bakan bir kurulum. Kömürleşmiş, kablolar ve ekranlarla dolu çelikten yapılmış devasa bir yapı, ülkenin devasa veri merkezlerini yönetmeye artan ekonomik bağımlılığını temsil ediyor. Annex kolektifinin küratörlüğünü yaptığı yerleştirme, 'Malezya'daki bir Facebook “beğenisinin” Dublin'in eteklerindeki bir sunucudan ısı yayılımını nasıl tetikleyebileceğini” araştırıyor.

Brezilya Pavyonu


Fotoğraf: Riccardo Tosetto

Brezilya Pavyonu'nun konusu, 'Ortak Yaşam Ütopyaları'. Arquitetos Associados ve Henrique Penha arasındaki bir işbirliği sonucu oluşturulan pavyon, mimarların toplumu yaratmada ve genellikle ulaşılamaz ütopik vizyonlara yönlendirmede oynadığı rolü inceliyor. Ülkenin pavyonu, bienal için hazırlanan ve ayrıca YouTube'da da mevcut olan bir dizi sürükleyici film içeriyor.

İsviçre Pavyonu


Fotoğraf: Keystone, Gaetan Baly

Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille ve Pierre Szczepski liderliğindeki bir ekip, İsviçre'nin Avrupa'nın kalbindeki tarihi rolünü araştıran, ancak kararlı bir şekilde bağımsız olan beş ülke tarafından sınırlanan bir sergi ve beraberindeki kitap olan 'Oræ – Sınırdaki Deneyimler'i yarattı. ruhta ve siyasette. Brexit ve pandemi , sınırlara taze, genellikle hoş karşılanmayan anlamlar katarken, 'Oræ' haritayı zemindeki duygularla karşılaştırıyor.

Japonya Pavyonu

Kozo Kadowaki'nin küratörlüğünde Japon Pavyonu'ndaki sergi olan 'Co-ownership of Action: Trajectories of Elements'in öne çıkan sergisi, savaş sonrası Japon özel evinin parçalarına dikkatlice indirgenmiş, özenle ayrılmış parçalarıdır. bir zamanlar içinde yaşanmış yaşamın tarihi imgelerinin yanında gösterilir. Mimar Jo Nagasaka, yapıyı sonradan yeniden monte edilmek üzere dünyanın dört bir yanına gönderdi.

Almanya Pavyonu

Alman Pavyonu, mimarlığın rolü gibi soruları hem sistematik hem de bütünsel olarak ele alarak, daha iyi olmasına rağmen kusurlu bir dünyayı anlatan bir dizi film aracılığıyla geleceği hayal ediyor . Yaratıcılar, kolektif 2038 (2019'da başlatılan mimarlar, sanatçılar, ekolojistler, ekonomistler, bilim adamları, politikacılar ve yazarlardan oluşan bir ekip), tasarımlarını 'Bulut Köşkü' olarak adlandırıyor ve görüntü tam da bu; Minimalist bir boş alanda duvarların üzerinde bulunan barkodlar bir dizi dijital ortama yönlendirerek pavyonu ziyaretçilerine deneyimletiyor.

İskandinav Köşkü


Fotoğraf: Norveç Ulusal Müzesi, Chiara Masiero Sgrinzatto ve Luca Nicolò Vascon

Mimarlar Helen & Hard, 'Paylaştığımız Şey' sergisini oluşturmak için yerel halktan bir grup insan ile birlikte çalıştı. Açık kaynaklı masif ahşaptan oluşturulan bir masif ahşap ortak konut projesi olan pavyon, yerel olarak üretilebilir ve kendi kendine inşa edilebilir. İçerisinde hem ortak hem de yarı özel alanları kapsar.

Fransa Pavyonu


Fotoğraf: Philippe Ruault

Fransız Pavyonu, 'İşteki Topluluklar' başlığını taşıyor.Christophe Hutin tarafından küratörlüğü yapılan esntalasyon, toplulukların karşılaştığı gerçeklere ve zorluklara odaklanıyor. Sunum, Bordeau'dan Soweto ve Hanoi'ye uzanan örnek olay incelemeleri ile video projeksiyonları ve fotoğraf görselleri aracılığıyla 'bu dünyada yaşamanın' nasıl bir şey olduğu hakkında bir hikaye anlatıyor.

Belçika Pavyonu


Fotoğraf: Filip Dujardin

Flanders Mimarlık Enstitüsü (VAi) tarafından yaptırılan Bovenbouw Architectuur, bu yılki bienalde Belçika Pavyonu'nda 'Kompozit Varlık' sergisini sunuyor. Sergi, 45 ofis tarafından son 20 yılda yapılan 50 farklı mimari proje modelinden oluşan kurgusal ancak tanınabilir bir Flaman kentsel ortamının üç boyutlu bir düzenini içeriyor. Bu model şehir, farklı stiller, işlevler ve tipolojilerin bir araya gelmesiyle dengeli bir mimari ekolojinin nasıl oluştuğunu kanıtlıyor ve her zaman geçerli olan soruya bir cevap sunuyor: şehir ve mimari nasıl birlikte gelişebilir?

İtalya Pavyonu


Fotoğraf: Andrea Avezzù, La Biennale di Venezia'nın izniyle

İtalya'nın ulusal pavyonu, iklim değişikliği ve bunun mimarlık dünyasına getirdiği zorluklar açısından - uygun bir şekilde adlandırıldığı gibi - 'Dayanıklı Topluluklar' fikriyle çalışıyor. Küratör Alessandro Melis liderliğindeki ekip, “insan beyni ve genomu gibi, pavyon da tuhaf ve büyüleyici yaratıkların yaşadığı, acil dönemsel zorluklara yeni yanıtlar arayanları kayıtsız bırakamayacak bir yolculukta olacak” diyor. Sergide, atölye çalışmaları, araştırma merkezleri ve vaka çalışmaları olarak deneyimlenen 14 tematik bölüm yer alıyor.

Türkiye Pavyonu

Neyran Turan'ın küratörlüğünde, Ölçü Olarak Mimarlık projesi, yaşadığımız iklim sorunları ışığında, mimarlığın kendi içerisindeki işleyişine dair alternatif tartışma konuları yaratmayı amaçlıyor. Proje, fiziki enstalasyonu ve sürekli güncellenen web sitesiyle, Türkiye’de inşaattan bakıma, kaynak kullanımından tedarik zincirine uzanan süreçlerin çevreyle ilişkisine odaklanarak dikkat çekmek istiyor.