Hitchcock'u düşündüğünüzde aklınıza ne geliyor? İkonik filmleri mi? Bir gerilim ustası olarak statüsü? Yoksa sanat ve tasarım aşkı mı?

Hitchcock'un sanata ilgisi henüz gençken başladı ve 17-18 yaşlarında sanat derslerine katılmaya başladı. İşte o zaman Londra'daki müzelere gerçekten musallat olmaya başladı. Önce sanat yönetmeni olarak yükseldi, sonra yönetmen yardımcısı ve sonra yönetmen oldu.

Montreal Güzel Sanatlar Müzesi, 'Hitchcock ve Sanat: Ölümcül Tesadüfler' adlı bir gösteri düzenledi ve gösterinin amacı, Hitchcock'un sanatla olan ilişkisini göstermekti. Müzenin galerilerini gezerken, ya bir sahneyi etkileyen ya da ilginç bir benzerlik gösteren resimlerin yanında o filmin kareleri olurdu.

 

Small Harbour Sahnesi 1919- Paul Klee (1879–1940)

Hitchcock her şeyden önce bir sanat tutkunu ve koleksiyoncusuydu. Edvard Munch'un 'Çığlık'ı, Hitchcock'un 'Kuşlar' filmindeki sahneler için ilham kaynağı oldu ve ekibi, filmdeki duygusal resmin ruhunu nasıl uyandırabileceklerini tartıştı.

Ayrıca Hitchcock, Edward Hopper'ın çalışmalarının gerçekçiliğinden de keyif aldı ve filmlerine sıradan insanların benzer bir temsilini getirmeye çalıştı - bu filmlerde göz alıcı yaşam tarzlarının sergilenmeye çalışıldığı bir çağda alışılmadık bir durumdu. Hopper'ın sinemaya gitme tutkusu vardı ve gerçek sanat tutunları bilirki Hopper'ın resimleri içerik ve en boy oranı açısından sinematik bir kaliteye sahiptir. Hitchcock, kendi hikayeleri için bir Hopper tablosunun ürkütücü yalnızlığından yararlanmak istedi ve ikilinin çalışmaları arasında yapılabilecek birçok yan yana karşılaştırma mevcuttur.

Bates konağı, kısmen Edward Hopper'ın ünlü tablosu olan House by the Railroad'dan modellenmiştir. Oyuncu Anthony Perkins, karakterini geliştirirken kendisini bir Hopper tablosu olarak tasarlamak istedi, bu yüzden senarist Joseph Stefano ile bunun ne anlama geldiğini ve bir Hopper tablosunda karakter olmanın nasıl bir şey olduğu hakkında bu konuşmaları yaptı.

Mountain Lake 1938- Salvador Dalí (1904–1989)

Hitchcock'un doğrudan çalışma fırsatı bulduğu bir sanatçı Salvador Dalí'ydi. Dalí'nin çalışması, Hopper'ın sakin sahnelerinden oldukça farklıdır, ancak Hitchcock ve Dalí, gerçeküstü bir gerilim türü yaratmak için birlikte çalıştılar. 1945 yapımı 'Spellbound' filmindeki rüya sekansları Dalí tarafından boyanmış ve yaratılmıştır. Ama daha sonra gelecek olan Hitchcock filmlerinde bu Dalían dokunuşlarını görüyoruyoruz. Psycho'da, Bayan Bates'in yatak odasına girdiği sahnede yatakta bir ceset izlenimi var ve çok garip görünüyor. Filmde bu çok esrarengiz, gerçeküstü bir an olarak gösteriliyor. Aslında bu görüntü, neredeyse görünmez bir kadının yatağında yatan vücudunu gösteren birkaç Dalí tablosunun yeniden yaratılmasıdır.

Sunflowers 1917- Edward McKnight Kauffer (1890–1954)

Hitchcock, Vertigo'da bir rüya sekansı tasarlamak için benzer bir kapasitede Soyut Dışavurumcu John Ferren ile çalıştı ve ayrıca sahnelerde yer alması için sanatçıdan bir çok tablo istedi. Bu, Hitchcock'un sanatı filmlerine dahil etmesinin bir başka yoludur. Filmlerinde, önemli bir sahnenin temalarının altını çizmek için resim sipariş etmeyi veya kişisel koleksiyonlarından sanat eserlerini dahil etmeyi seçiyor.

Hitchcock bir yönetmen olabilir ama sanatçının hayatını yaşadı. Günlük yaşamı ve sanatı arasındaki sınırlar çok bulanıktı. Film yapımcılığını ve filmlerini yedi, içti ve onlarla uyudu. Bir sanat koleksiyonu topladı. Bence bu onun "filmleri olmak için" yaptığı daha büyük bir stratejinin parçasıydı. Böylece senaryoyu yazarken ve üretirken daha derin, kişisel bir alandan ilhamı gelecekti.